O encerramento de Ultraman Omega (ウルトラマンオメガ, 2025), exibido em 17 de janeiro de 2026 com o episódio 25, Futuros que se Sobrepõem (重なる未来), marcou não apenas o fim de uma série, mas também a conclusão da proposta autoral de seu diretor principal, Masayoshi Takesue. Responsável pelos episódios finais, o diretor utilizou o desfecho da obra para revisitar, questionar e reformular conceitos clássicos da franquia Ultraman, especialmente a ideia do herói solitário.
Masayoshi Takesue (47) é diretor de cinema e televisão, além de diretor de efeitos especiais. Ele é conhecido por atuar como diretor principal de Ultraman R/B (ウルトラマンR/B〈ルーブ〉, 2018), Ultraman Decker (ウルトラマンデッカー, 2022) e Ultraman Omega (ウルトラマンオメガ, 2025), sendo uma das vozes criativas mais consistentes da chamada Nova Geração de Ultraman.
⚠️ Aviso de spoilers: o texto a seguir discute eventos centrais do episódio final da série.
Ao comentar o impacto do episódio final de Omega, Takesue revelou que toda a série foi estruturada com uma intenção narrativa específica. Segundo o diretor, “usei todos os 25 episódios para criar o Episódio Zero, para construir o final do que seria o primeiro episódio”. A decisão de alterar drasticamente o status do protagonista no encerramento, incluindo a fusão definitiva entre Sorato (Shori Kondo) e Kosei (Haruto Yoshida), não foi consensual desde o início. O próprio Takesue reconhece que houve resistência. “Houve quem questionasse se isso realmente seria aceito. Mas, acima de tudo, era algo que eu queria muito fazer. Isso, por si só, foi decisivo.”
O diretor explica que tinha plena consciência de estar lidando com um tema complexo e pouco convencional dentro da franquia. “Eu sabia que estávamos desafiando um tema extremamente difícil. Tenho certeza de que esse tipo de construção narrativa nunca havia sido feito antes na série Ultraman”, afirmou.
Takesue também contextualizou essa escolha a partir de sua própria trajetória criativa. Seu primeiro trabalho como diretor na franquia ocorreu em Ultraman Orb (ウルトラマンオーブ, 2016), no episódio 18, Hard-Boiled River (ハードボイルドリバー). Relembrando aquele período, ele explicou: “Naquela época, escrevi a história com a ideia de que o herói é solitário. Fiz o protagonista dizer que, mesmo quando o sol se põe e deixa de ser visto, ele continua brilhando além do horizonte. Para mim, aquilo simbolizava que o herói não deve ser compreendido, não deve buscar reconhecimento e deve continuar lutando sozinho, guiado apenas por suas próprias convicções.”
Segundo o diretor, essa visão mudou ao longo de aproximadamente uma década. “Com o passar do tempo e as mudanças da própria sociedade, comecei a pensar que talvez o herói não precise ser solitário para ser forte. Percebi que isso não é uma regra absoluta”, declarou. Essa mudança de pensamento tornou-se um dos pilares conceituais de Ultraman Omega.
Desde o primeiro episódio, Sorato revela sua identidade a Kosei, rompendo deliberadamente com a tradição do segredo absoluto. Essa escolha narrativa culmina no episódio final, especialmente na fala do protagonista: “Talvez eu sempre quisesse companheiros com quem pudesse rir juntos, porque sempre estive sozinho.” Para Takesue, essa frase sintetiza o cerne da série. “Aquilo é o verdadeiro sentimento de Sorato. Não é fraqueza precisar de alguém. Duas pessoas juntas podem se tornar mais fortes. Essa era a mensagem que eu queria transmitir, especialmente às crianças.”
Ao comentar o desenvolvimento da série como um todo, Takesue explicou que Omega foi concebida para ocupar “o centro exato da Nova Geração Ultraman”. Nos primeiros episódios, a estrutura episódica e o foco nos monstros remetem deliberadamente à tradição clássica, dialogando com obras como o conjunto TDG, formado por Ultraman Tiga (ウルトラマンティガ, 1996), Ultraman Dyna (ウルトラマンダイナ, 1997) e Ultraman Gaia (ウルトラマンガイア, 1998), além de Ultraman Cosmos (ウルトラマンコスモス, 2001).
Nesse contexto, o uso do Inner Space, o espaço mental em que o transformador e o Ultraman interagem, assume papel fundamental no episódio final. Takesue destacou que esse recurso se tornou uma das marcas da Nova Geração e citou Ultraman Geed (ウルトラマンジード, 2017) como um exemplo emblemático de sua aplicação criativa. Em Omega, o diretor optou por reservar o Inner Space para o clímax, permitindo representar visualmente a sincronização emocional e simbólica entre Sorato e Kosei.
A transformação dupla apresentada no episódio final foi, segundo o diretor, um dos maiores desafios técnicos e dramáticos da produção. “Para Haruto Yoshida, foi especialmente difícil, porque ele teve que executar o movimento de transformação de forma repentina. Ainda assim, Sorato e Kosei sempre lutaram juntos, e os atores compartilharam o mesmo estado emocional ao longo de toda a série. Não foi necessário explicar sentimentos em excesso. A intensidade surgiu naturalmente”, explicou. Takesue também fez questão de frisar: “Omega é, acima de tudo, a história de Sorato. Mesmo no episódio final, tive muito cuidado para manter esse equilíbrio.”
O destino definitivo de Sorato após a fusão com Kosei permanece deliberadamente aberto, mas o diretor admite sua intenção emocional. “Eu queria encerrar a história com um final feliz.” Essa leitura é reforçada pelo epílogo, ambientado um ano após a batalha final, no qual os personagens humanos passam a integrar a Força Especial de Investigação Científica de Kaiju, indicando que a responsabilidade pela defesa da Terra pertence, em última instância, à própria humanidade. “Eu não queria terminar dizendo apenas que o Ultraman continuará protegendo tudo. Os humanos seguem seus caminhos, e Ultraman Omega caminha ao lado deles. Essa é, para mim, a essência de Omega”, concluiu.
Fonte: Cinema Today
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