Roteirista e produtor de ‘Gozyuger’ falam do final da série e do sucesso de vendas

Próximo à exibição do último episódio de No.1 Sentai Gozyuger (ナンバーワン戦隊ゴジュウジャー), o site japonês Animate Times entrevistou Akiko Inoue, roteirista-chefe da série, e o produtor-chefe Daigo Matsuura, da Toei Company. Eles falaram sobre os bastidores da produção de roteiros no último quarto da história e os destaques do episódio final.

Animate Times: Que tipo de discussões vocês tiveram sobre os rumos da história no final?

Matsuura: Não decidimos isso desde o início, mas sempre conversávamos sobre: “Qual deveria ser o desejo do Hoeru?”. Então, para descobrir o desejo dele, todos os anéis se reúnem ao redor do Hoeru e nos perguntamos: “E se tivéssemos um desenvolvimento em que todos ao redor dele desaparecessem?”. Em termos de roteiro, foi por volta da época em que a Ribbon apareceu.

Inoue: O arco do Rei foi o mais difícil. O diretor Shojiro Nakazawa me ajudou com o design do personagem.

Matsuura: Mas acho que conseguimos chegar a um bom resultado final. Ele tem uma essência tenaz e humana. De certa forma, ele é um “Kuon Alternativo”.

Inoue: Normalmente, uma série Super Sentai tem um personagem assim a cada temporada.

Matsuura: O Rei ficou muito mais fácil de entender graças à interpretação de Ryoma Baba. Eu gosto muito do episódio 34. Após o arco do Rei ter terminado, começamos a discutir o que fazer com o chefe final.

Animate Times: Vocês tinham várias ideias para quem deveria ser o chefe final?

Inoue: Em um jantar, o Matsuura mencionou a ideia do Fire Candle. Também havia uma ideia em que não haveria um chefe final específico, mas a batalha final pelo anel se tornaria o chefe final. Eu achei a ideia do Fire Candle interessante, então, pessoalmente, acho que foi uma boa escolha.

Matsuura: Fiquei surpreso que tenha parecido inesperado. Não é um clássico o primeiro rival se tornar o inimigo final? Em termos de mangá shonen, é como o Sasuke em Naruto. O que eu sempre quis fazer desde o início da série era que os Gozyuger, que começaram como um grupo de excluídos, se tornassem uma equipe Super Sentai ao longo de um ano. Ao mesmo tempo, os Bridan, que originalmente eram uma família muito unida, acabam se tornando excluídos também. Senti que esse contraste seria interessante na metade da série e me empolguei com a ideia.

Animate Times: No episódio 48, Mashiro Kumade encontra um fim chocante após sua batalha com Rex.

Inoue: Eu queria que Kumade morresse de uma forma legal e queria que Kuon vivesse em desgraça. Como espectadora, pensei que, embora não ficasse tão triste se Kuon morresse, ficaria triste se Kumade morresse. Ele é alguém que enxergou as coisas do ponto de vista de um “quase deus” desde o início e pensa: “Não me importo mais com a minha vida”, então achei que a morte seria a escolha certa.

Animate Times: A relação entre Rikuo e Bouquet também foi moderna e maravilhosa.

Inoue: Eu adoro a relação entre os dois. Foi emocionante do ponto de vista dramático. Pessoalmente, eu sempre me preocupei em não deixar que se tornasse uma relação romântica entre um homem e uma mulher, e em não interferir na relação entre ídolo e fã.

Matsuura: O poder melodramático do Hideharu Suzuki (intérprete do Rikuo) é tão forte que muitas pessoas disseram: “Isso vai levar alguns fãs a terem uma ideia errada”, o que eu acho um pecado. Mas o Rikuo não consegue viver de outra forma, e é por isso que ele é um ídolo, eu acho.

Animate Times: No episódio 47, a cena em que Bouquet torce pelo ídolo também foi memorável.

Inoue: Tive a ideia para a cena da torcida enquanto escrevia.

Matsuura: Lembro-me de ter ficado surpreso quando li o roteiro. “Bouquet vai torcer!” O diretor Kyohei Yamaguchi riu e disse: “Acho que não temos escolha a não ser tocar o tema principal duas vezes, bem, acho que não há escolha!”.

Animate Times: O episódio 43 retrata o confronto entre Hoeru e Kuon.

Inoue: “Qual é o verdadeiro desejo de Kuon?” era uma pergunta que me intrigava há algum tempo. Desde a fase de desenvolvimento do personagem, dada a sua situação de estar preso à maldição da TegaJune, eu o imaginei como alguém que realmente queria que o Hoeru o salvasse. Eu sempre o imaginei como um personagem frágil. Eu não conseguia fazer isso funcionar. Quando eu estava escrevendo o episódio em que o confronto entre Hoeru e Kuon se desenrola, de repente fez sentido para mim que “o desejo do Kuon é perdoar o Hoeru”, e foi assim que cheguei a esse final.

Matsuura: Agora eu gosto muito do final em que ele perdoa, mas… tenho vergonha de dizer que, a princípio, eu não conseguia entender os sentimentos do Kuon. Quando refleti sobre o porquê disso, percebi que eu estava olhando para o Kuon através da lente de um “irmão mais velho”. Isso é pessoal, mas eu também sou um irmão mais velho com uma irmã mais nova. Aparentemente, a Akiko se inspirou no Illumi Zoldyck de “HUNTER × HUNTER” para criar o Kuon do episódio 8. Ela disse: “Quero ver o Illumi intimidando o Killua Zoldyck…” e, quando o roteiro saiu, ela estava tão entusiasmada com a ideia de intimidá-lo que a descrição tinha apenas quatro linhas. Fez todo o sentido para mim no momento em que li. Ainda me lembro vividamente da empolgação que senti quando li o roteiro da primeira aparição do Kuon.

Animate Times: Vocês perceberam alguma evolução no elenco enquanto assistiam à série?

Inoue: Todos se esforçaram ao máximo, então pude escrever sem hesitar. Aos poucos, comecei a sentir que Kinjiro e Joji eram realmente a mesma pessoa.

Matsuura: Jin Matsumoto (intérprete de Kinjiro) foi realmente incrível. No episódio 46, conversamos bastante sobre se ele perderia no final. Lembro-me de discutir na fase de roteiro: “Considerando a personalidade de Kinjiro, você realmente torce pela vitória dele?”

Animate Times: A batalha pelo anel ficou acirrada e depois se transformou em uma luta com Rex.

Matsuura: Para a cena em que os anéis se espalham, Akiko disse que queria fazer algo do filme “O Exterminador do Futuro 2”, e o diretor Tasaki ficou animado. Segundo o diretor, o gesto de positivo com o polegar para cima em “O Exterminador do Futuro 2” é uma homenagem à versão para TV de “Robô Gigante”, que foi escrita por Masaru Igami (avô de Akiko Inoue). É por isso que o diretor Tasaki disse: “Foi tão emocionante ouvir isso da boca da Akiko!”. Akiko ficou boquiaberta, como quem diz: “Ah, é mesmo? Que bom que você está animado.” Aliás, Akiko não escreveu nenhum dos episódios de agosto da série. Você tem algum episódio favorito do qual não foi responsável?

Inoue: Todos foram ótimos, mas meu favorito foi o episódio em que Bouquet perde a memória (episódio 27), escrito por Keiichi Hasegawa.

Animate Times: Akiko, você também escreveu roteiros para animes como “Kimi to Idol PreCure”. Existe alguma diferença entre isso e escrever roteiros para tokusatsu e Super Sentai?

Inoue: A comédia tem seus desafios. Mesmo que uma piada não funcione em um anime, o ritmo e a direção permitem que você simplesmente a ignore, mas quando não funciona em uma produção com atores reais, sinto que pode ser realmente prejudicial. Acho que a dinâmica entre os dois é um pouco diferente. Em animes, parece que tudo flui naturalmente.

Matsuura: Houve alguma parte que não funcionou?

Inoue: Bem, algumas vezes… Meus padrões para o que me faz rir são bem altos. Normalmente, não rio quando assisto a programas de variedades. Acho que escrevo piadas de forma irresponsável.

Matsuura: É verdade que as cenas que geram risos em animes podem ser diferentes.

Inoue: Além disso, os tokusatsu da Toei são encomendados em lotes de dois episódios. A maioria dos animes é encomendada em lotes de um episódio. Quando eu estava trabalhando em Kamen Rider Gotchard, era uma história única com uma estrutura em duas partes, mas para Gozyuger, eu tive que escrever episódios independentes, o que foi difícil.

Matsuura: Se tivéssemos feito um episódio por vez, teria levado muito mais de um ano para filmar. Eles queriam cerca de uma semana para filmar e, considerando a longa história da Toei com tokusatsu, acho que concluíram que trabalhar em dois episódios por lote era o ideal.

Inoue: Percebi que minha abordagem era completamente diferente e senti como se estivesse me conhecendo através dos personagens. Consegui conhecê-los tão profundamente, e as pessoas ao meu redor que me conhecem disseram: “Acho que a escritora está transparecendo.”

Matsuura: Em que aspecto do Hoeru você se sentiu refletida?

Inoue: Acho que foi o uivo. No início, pensei que o personagem não tinha absolutamente nada em comum comigo. Mas, conforme continuei escrevendo, percebi que o personagem mais parecido comigo era o Hoeru!

Matsuura: No começo, ela disse: “Eu não sou um Hoeru”, e eu me lembro de ter dito: “Você está mentindo!”. Mas isso porque o roteirista completo consegue se vender de várias maneiras, e pessoas que conseguem fazer isso são incríveis. Acho que essa é a habilidade humana que eles cultivaram ao longo dos anos.

Animate Times: Fui atraído pelo poder do diálogo no roteiro. Você tem uma fala favorita?

Inoue: Minha fala favorita é a do Hoeru no episódio final, e ela se torna o tema da obra. É uma pergunta que eu também tenho dentro de mim, e ela se torna uma palavra-chave para a série. Espero que vocês se lembrem disso ao assistirem ao episódio final.

Matsuura: Senti que a Akiko estava muito empenhada em escrever as partes que envolviam o Rex. Desastres não são bons nem maus, mas são algo que sempre estará presente, como uma praga. O importante é como lidar com isso, o que é uma história que faz sentido, e senti que meus pensamentos estavam em sintonia com os da Akiko nesse aspecto. Além disso, as falas do Sweet Cake foram incríveis.

Animate Times: Gozyuger será um marco na franquia Super Sentai, mas vocês já sabiam disso desde o início?

Matsuura: Na verdade, parece que já estava decidido há alguns anos que este seria o fim, mas nunca me informaram. Descobri por volta da época em que o episódio 10 foi ao ar. Fiquei chocado quando ouvi, mas agora me sinto honrado. Quer dizer, não é incrível que o Sr. Shirakura e a equipe sabiam que era um momento de “fim” e mesmo assim me escalaram? Além disso, estou encarando de forma positiva, pensando que provavelmente esconderam isso de mim de propósito. Se eu soubesse desde o início, acho que teria ficado intimidado de várias maneiras. Nesse sentido, estou realmente muito grato. Contei isso para a Akiko algum tempo depois.

Inoue: Fiquei chocado ao saber que Super Sentai não continuaria.

Matsuura: Embora Gozyuger finja querer sair do padrão de Sentai, na verdade, desde o início, tentamos transmitir à nossa maneira o que há de melhor em Super Sentai. Então, em vez de mudar de direção facilmente, decidimos seguir em frente, acreditando que dar um bom final a Gozyuger seria bom para a série. A sensação de uma conclusão definitiva para a franquia Super Sentai está sendo colocada em “No. 1 Sentai Gozyuger VS Boonboomger” do V-Cinext, então aguardem ansiosamente!

Animate Times: Itens como o DX Setting Ring e a DX TegaSword foram bem recebidos ao longo do ano.

Matsuura: Felizmente, Gozyuger teve um desempenho excelente em termos de números. A audiência e as vendas de brinquedos foram boas durante todo o ano. Recebemos até uma ligação da Bandai dizendo: “A DX Ryo TegaSword sumiu das prateleiras das lojas no Natal! Isso não acontecia há 10 anos!” Então, estou aliviado por termos conseguido cumprir nosso papel até certo ponto. O filme de verão também deve seu sucesso ao apoio de Kamen Rider Gavv, assim conseguimos cruzar a linha de chegada em alta. Houve muitos ventos fortes e tempestades, incluindo o fim da franquia Super Sentai, mas todos eles trabalharam a nosso favor, e acho que conseguimos alcançar um resultado muito bom no final.

Animate Times: Matsuura, esta foi sua primeira vez como produtor-chefe. Compartilhe suas impressões após a conclusão de toda a série.

Matsuura: Incluindo o período de preparação, pareceram os dois anos mais longos da minha vida. Mas conseguimos fazer tudo o que queríamos. Vou dar uma prévia: há uma cena no episódio final que mostra claramente os problemas com as mudanças no elenco. É quase engraçado. Na verdade, tivemos que filmar o episódio final durante o período mais difícil, então fizemos o nosso melhor, dadas as circunstâncias, mas ver as improvisações me deixa muito frustrado. Porém, toda vez que penso nisso, sinto como se o Hoeru estivesse me repreendendo. O Hoeru passou por muita coisa no passado, mas ainda está se esforçando ao máximo para sobreviver neste mundo. Com isso em mente, quero seguir o exemplo do Hoeru e fazer deste programa uma grande obra como a dele. É por isso que tentei encarar isso como um ponto positivo. Se possível, espero que vocês assistam com isso em mente. Acima de tudo, quero que vejam as expressões de dignidade nos rostos do elenco ao concluírem as filmagens em circunstâncias tão difíceis. Conseguimos chegar até aqui e entregar a série graças à força e ao potencial da Toei Company. Acho que temos uma equipe e um elenco incríveis, e várias circunstâncias se uniram para transmitir o que queríamos. Houve muitas experiências frustrantes, mas não me arrependo de nada e me sinto muito feliz agora.

Animate Times: Imagino que a produção desta série tenha sido repleta de reviravoltas inesperadas, mas também houve momentos em que vocês conseguiram transformar desafios em oportunidades e superá-los.

Matsuura: Gozyuger sempre teve uma visão de mundo sem limites, então acho que é por isso que a transição para Kohaku Shida foi possível. Mas o melhor do episódio 40 foi que, embora o primeiro minuto tenha sido cheio de “Uau!” graças ao efeito Shida, no final das contas, senti que tínhamos conquistado a todos com a essência de Gozyuger que vínhamos desenvolvendo: o relacionamento entre Rikuo e Bouquet. Acho que conseguimos essa reviravolta graças ao trabalho árduo de Marupi, aos esforços de Akiko no desenvolvimento de Rikuo e Bouquet e também ao trabalho árduo do diretor Yamaguchi.

Animate Times: Independentemente das circunstâncias, muitos fãs de Gozyuger continuaram os apoiando.

Inoue: Muitas coisas aconteceram e eu me senti frustrada, mas fico feliz que tenha se tornado uma série que as pessoas amam.

Matsuura: Exatamente. Estou muito feliz que todos os fãs continuaram nos apoiando como sempre. Mas há uma coisa pela qual sempre quis me desculpar. Com as mudanças no elenco, criei a possibilidade de que fãs que amavam Sumino Ichikawa, incluindo crianças, pudessem deixar de amá-la. Sinto muito por isso. É por isso que fico tão feliz que ainda existam pessoas que continuam acompanhando a personagem. Quando vejo fanarts da Sumino nas redes sociais ou os fãs de unicórnios no G-Rosso, dá vontade de chorar.

Animate Times: Por fim, conte-nos o que podemos esperar do episódio final e uma mensagem para os fãs que te apoiaram ao longo do último ano.

Inoue: Acho que o tema do episódio final é “vida cotidiana”. Hoeru se perdeu no No One World quando criança e, mesmo depois de retornar, não conseguiu se adaptar ao mundo humano e se envolveu na batalha pelo anel. Então, acho que ele sempre esteve muito distante do que é considerado “vida cotidiana”. Espero que vocês prestem atenção às perguntas: “Será que Hoeru conseguirá alcançar a ‘vida cotidiana’?” e “Que tipo de vida cotidiana será essa?”. Fiquei feliz que tantos fãs tenham gostado do personagem que criei. Alguns deles até escreveram fanarts e especulações. Eu mesma era uma otaku que escreveu esse tipo de coisa, e fiquei muito feliz e encorajada ao vê-los fazendo isso com a minha obra.

Matsuura: Ao longo do último ano, percebi que a expressão “vida cotidiana” era algo que Gozyuger realmente valorizava. Não se trata do passado ou do futuro, mas sim do que faremos com o mundo em que vivemos agora. Espero que seja uma obra que nos permita afirmar o presente. O episódio final tem um desfecho digno, então, por favor, riam, chorem e deem tudo de si ao expressar suas emoções. Não tem problema se vocês pensarem: “Que idiota!” ou “Isso é o máximo!”. Nós também demos o nosso melhor. Obrigado!

Fonte: Animate Times